Démarche artistique
- Elisabeth Perrault
Basée à Tiohtià:ke (Montréal), Élisabeth Perrault s'exprime à travers des installations sculpturales en textile dans lesquelles se mêlent formes humaines, objets du quotidien (vêtements, accessoires, meubles, etc.) et matières organiques, créant ainsi des allégories surréalistes. Ce qu’on qualifie communément d'artisanat, notamment les techniques de transformation manuelle, constitue le fondement de son processus créatif. Le fait main découle chez elle d’un besoin d’expression et d’existence. Il lui permet d’occuper l’espace sans retenue et d’explorer une forme de folie assumée. C’est dans ce geste précis et concentré qu’elle trouve un espace de liberté.
Par ailleurs, dans une culture où le textile est traditionnellement associé aux femmes et aux espaces domestiques, elle établit un lien maternel qui célèbre la féminité dans son univers artistique. Le tissu, comparable à une seconde peau, évoque une certaine intimité, vulnérabilité, confort et sensibilité. Utilisant son propre corps comme moule, Élisabeth coud des tissus directement sur ses membres pour en emprunter la forme. Elle s’intéresse aux qualités haptiques de la matière et à l’évocation visuelle de sensations texturées engageant le spectateur physiquement dans ses œuvres.
Son travail cherche à provoquer un état d’inconfort attractif, afin de saisir la complexité sensible de l’être humain, qu’elle décrit comme un être de contrastes, en perpétuelle transformation. À travers ces installations, Élisabeth Perrault explore la tension entre soin et contrainte, où le geste de coudre oscille entre protection et compression. Elle s’intéresse également aux manières dont l’histoire a représenté le corps des femmes, et en propose une relecture sensible et critique. L’articulation du textile et de la céramique devient un espace de mémoire et de transformation, révélant des corps fragiles et hybrides, habités par le désenchantement et la métamorphose.
Based in Tiohtià:ke (Montreal), Élisabeth Perrault works through textile-based sculptural installations in which human forms, everyday objects (clothing, accessories, furniture, etc.), and organic materials intertwine, creating surreal allegories. What is commonly referred to as craft—particularly techniques of manual transformation—forms the foundation of her creative process. For her, handmaking stems from a need for expression and existence; it allows her to occupy space without restraint and to explore a form of embraced madness. It is within this precise and concentrated gesture that she finds a space of freedom.
Within a culture where textiles have traditionally been associated with women and domestic spaces, she establishes a maternal connection that celebrates femininity within her artistic universe. Fabric, comparable to a second skin, evokes intimacy, vulnerability, comfort, and sensitivity. Using her own body as a mold, Élisabeth sews fabrics directly onto her limbs to borrow their form. She is drawn to the haptic qualities of materials and to the visual evocation of textured sensations that physically engage the viewer with her work.
Her practice seeks to provoke a state of alluring discomfort in order to grasp the sensitive complexity of the human being, whom she describes as a creature of contrasts in perpetual transformation. Through these installations, Élisabeth Perrault explores the tension between care and constraint, where the act of sewing oscillates between protection and compression. She is also interested in the ways history has represented women’s bodies, offering a sensitive and critical rereading of these representations. The articulation of textile and ceramic becomes a space of memory and transformation, revealing fragile, hybrid bodies inhabited by disenchantment and metamorphosis.